李煜和李清照被誉为中国婉约派的“双子星座”，两人的词作和词风有相似之处，但又因为身世和朝代的不同存在差异。

李煜是南唐最后一位国君，早年精书法、通音律。李清照出身书香门第，自幼接受了很好的教育，琴棋书画都精通。由此可以看出，两人出身高贵，生活富足，且早年接受了较好的教育。因此“情”是二人创作使用最多的题材之一。

李煜《虞美人》中的“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。”面对着春花秋月的灰飞烟灭，作者将愁绪比作东流的春水，将所有的情感都寄托于对故国灭亡的思念之情上，流露出故国灭亡深深的愁绪，一字一句可谓情深。国破家亡和中年丧夫的李清照，在《声声慢》中对于离愁别绪的描写，把在国破家亡时对丈夫赵明诚的思念表现得淋漓尽致，而夜、酒、黄花等意象的运用，无疑使得这种愁思更加细腻和深沉。

李煜和李清照均为婉约派的代表人物。但是描写手法的运用是与生俱来、很难更改的。二者在词的创作中均喜用“白描手法”，这也是二者在词作中的相似之处。

在《虞美人》中，李煜面对着亡国之痛，没有大肆铺叙和渲染情感，而是在词中运用白描手法向我们描绘了时光流逝，往事悠悠的种种。追忆起故国的情境，对精雕细琢的栏杆和玉石砌成的台阶进行直接的描述和回忆。而把这种情感比作滚滚东去的江水，形象又直白。而《声声慢》中开头14个叠字的使用，不加渲染的意象把一个“愁”字渲染得淋漓尽致。对于淡酒、黄花、梧桐等意象的描述，均是通俗直白地穿插在情绪的表达之中。

李煜的生活年代早于李清照，所以李清照对李煜的词作有所借鉴也并非不可能。但无论怎样，二者身处的朝代不同，生活经历也有差异，所以二者的词作也存在着不同之处。

论词作的思想深度，还是李清照更胜一筹。李煜的《虞美人》虽然体现出对亡国的悔恨和愁苦之情，但其只是站在自己的角度上悲春伤秋，不具有普世的代表性。“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”表现出作者对于以往生活的留恋，但在这种战火纷飞的日子中，李煜却没有考虑到底层百姓的愁苦。而李清照在经历靖康之变后，一直过着颠沛流离的日子。因此也对遭到战火摧残的百姓有更多的了解，更能体会到世态炎凉和百姓疾苦。“梧桐更兼细雨……这次第，怎一个愁字了得!”这样乍暖还寒的天气，把个人的凄惨经历，国家危亡的伤痛都寓意其中。

虽说二者都擅于抒写愁绪，但是二者在愁绪的抒发中有明显的不同。李煜在《虞美人》中抒写的愁绪大都是面对自己亡国君主这个身份，对故国的怀念之情和相思之愁。“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。”李煜将这股愁绪比作春水，写得深长而浩瀚。反观李清照的《声声慢》:“梧桐更兼细雨……这次第，怎一个愁字了得!”通过种种意象将这种愁绪细腻生动地描写出来。

二者虽然都善于抒发愁绪，但是二者在愁的表现方面可谓各有千秋，不分伯仲。

李煜有15年的为君经历，在享尽繁华后，一切便如过往云烟一般。这种生活经历使得他的词的创作分为前后两期。前期反映宫廷生活和男女情爱，体裁浮艳狭窄。后期则是对过往时光的回忆，其后期的艺术成就远远超过前期。反观李清照，少时过着安逸无忧的生活，与赵明诚喜结连理后的生活亦是幸福美满的。然而北宋亡后，面对家破人亡，此情此景也不免凄凉。她的作品也可分为前后两期，前期主要写深闺少女悠闲自得的爱情生活，后期主要写南渡后对身世和家国的慨叹，可以说后期作品更具有不朽的地位。

李煜和李清照正是经历了人生悲惨的阶段，才开启了词创作的巅峰时代，同时也造就了词史上不朽的盛名！