文丨沐云

剧版与小说并非完全割裂，它们都试图从时代变迁中描摹流动和成长的大城，在生计风物中呈现世相大观，极富文学性的表达方式是它们共同的腔调。

南京路你自然知晓，却不太知道黄河路在一旁闷声不响。

它是老上海们的美食街，也是风云际会的弄潮地。南起南京西路、北至南苏州路，这条不过短短755米的窄路，却随上海开埠通商已有136个年头。

在《繁花》里，它成为王家卫镜头里的重要故事发源地。无论是“至真园”还是“夜东京”，这里有上海美食餐饮开天辟地的绚烂神话，也有毕竟东流去的日渐萧条。

黄河路物理距离上的短和它时间跨度上的长，就像剧里的阿宝们一样，一起赏尽热闹俗世中的璀璨烟火，又在盛景凋零后，各自承受孤独寂寥。

2023年12月27日起，由中央电视台、腾讯视频、上海电影(集团)有限公司、上海繁花里出品，泽东电影承制，王家卫监制导演，胡歌、马伊琍、唐嫣、辛芷蕾领衔主演的电视剧《繁花》登陆CCTV-8黄金强档播出，腾讯视频全网独播，并于2024年1月2日在东方卫视和江苏卫视上星播出。

它以浓重笔墨书写上世纪90年代初煌煌大时代的上海。这位有着浓厚上海情结的香港导演，用色调饱满的浮世绘写满了淹没在时代中的躁动，还溢出葱油拌面的老弄堂味道。

▍“剧集是蛋糕中的一块”

要讲《繁花》，肯定绕不开原著小说。

人们熟知的是《繁花》一举拿下“五个一工程”及第九届茅盾文学奖等诸多奖项，却很少有人去仔细探究原著的真实面貌。

它本是作家金宇澄的奇想。当了大半辈子《上海文学》编辑，金宇澄回忆起亲历目睹过的上海故事，突然奇想在“弄堂网”——专门用方言谈论时事和娱乐的网站上，用上海话记录故事。

这注定了《繁花》极易展示意识流的艺术技巧，却也极难影视化。事实上，整部小说几乎完全由不分行的对话构成，甚至情节也依靠不同人物的交谈来推进。

最难顶的是，《繁花》全文标点符号，基本上只有简单的逗号和句号。

难怪王家卫初读小说“一见如故”，却也直言“小说毫无影视倾向”。

这自然是剧版《繁花》难以产出的原因之一，当然也有王家卫历来“慢工出细活”的传统。从2020年8月官宣至今，《繁花》从筹备到开播，已过去3年之久。

开播6集，《繁花》构筑了一个与小说千丝万缕又迥然不同的视听世界。

首先是人物关系的极大精简。原著小说围绕阿宝、沪生、小毛等不同阶层人物展开，有一搭没一搭的市井故事，前后牵扯出100多个性格各异的人物。

剧版《繁花》则搭建了相对明晰的人物线条。沸沸扬扬的上海滩，曾经的阿宝、如今的宝总是绝对的男主角，在他身边围绕玲子、汪小姐、李李3位各放异彩的女性，构成了三足鼎立的叙事支撑。

八面玲珑、能屈能伸的玲子是“孙悟空”，让“猪八戒”宝总能“坐享其成”；曾经一同前进，却又分道扬镳的汪小姐，和宝总是“分针和秒针”，方向相同却始终相差几，但曾几何时，他们相识于微末，来路不明的港商代表和外贸大楼防治科的小职员一见如故；李李是神通广大的“过江龙”，来到藏龙卧虎的黄河路开饭店，要在这里搅弄风云。

在这里，酝酿出浓厚世俗深味的散漫文学记载，变成了相对聚焦的戏剧呈现，显然是影视化改编的需要。

故事色调的变奏，同样是《繁花》与小说的内容分野。作为沪语小说，它是日常的、市井的、支离破碎的甚至有些晦暗的上海，是“格子间里的湿漉漉,最后落得一句鸳鸯蝴蝶梦”。

而在王家卫的镜头里，去掉了上世纪60、70年代的叙事部分，全力聚焦90年代的造富传奇，更有抓住时代巨变机遇，改变自身命运的明亮色调。

那无疑是万类霜天竞自由的时代，股票市场开放、对外国门大开、一夜暴富的渴望，公共交错成繁花似锦的黄河路。在这里，阿宝挤入了证券交易的大门，炒股外贸两手抓，一飞冲天成了人上人；也有人半日归零，就像是金凤凰股票泄密，从黄河路最大老板娘跌落下来，仓皇出逃。

但剧版与小说并非完全割裂，它们都试图从时代变迁中描摹流动和成长的大城，在生计风物中呈现世相大观，极富文学性的表达方式是它们共同的腔调。

金宇澄这样评价《繁花》：“它是一个新生命。”王家卫也强调：“这部剧集只是（小说中的）一块蛋糕。”

▍王家卫，又不王家卫

观众评价说，《繁花》很王家卫却又很不王家卫，竟然在剧中看到了剧情的剑拔弩张。

这其实并不容易。如前文所说，小说31章，表面是饮食男女，里面是山河岁月、时代变迁，实在“不知如何是好”。

很不王家卫的地方，在于《繁花》进行了类型化改编——当然，也并非套用好莱坞成熟剧本公式下的类型化，而是相较王家卫以往作品来说，情节上升到与情绪同等重要。

熬过了近乎内心独白的开场之后，《繁花》进入到商战片的打开方式，用3集片长来讲述宝总与范总的商场争斗。

这是夹杂着计谋、私欲、野心的盛大戏码。“至真园”刚刚开业，老板娘李李想让它成为撮合上海滩生意的交易场；研发出火烧丝光棉的范总笑里藏刀，擅长见风使舵；小老板魏总想借“至真园”一炮而红，进场与宝总针锋相对，抢夺外贸订单。

这段群戏的背后，是上海20世纪90年代的烈火烹油。那是城市命运转折的重要时刻，外贸、股票和钞票一起，一齐挑动着时代的神经；而美食一条街黄河路，本地大佬与外地客商觥筹交错，谈定一单单足以改变城市命运走向的订单。

《繁花》极为罕见地搭建了完整的情节冲突框架——第一步，是李李把看似糊涂的范总拿捏得位，又引入魏总做局，要把“至真园”打造成生意圣地；紧接着，一心想要保护宝总生意的汪小姐，来回奔波传话，但遭遇故意挑衅，双方矛盾进一步激化；随后来到即将摊牌的前夕，范总与魏总达成合作，宝总却稳坐钓鱼台；最后，拿到展销渠道的宝总完成经典反杀，不仅搅黄范总魏总生意，还让范总吞下了亏损120万元的苦果。

结构完整的起承转合，密如鼓点的剧情节奏，让《繁花》勾勒出精彩的商战段落。一波未平一波又起，宝总发现假货，又赶赴浙江诸暨“打假”，双方差点爆发激烈冲突，这样极具戏剧性的桥段和情节，这在王家卫以往擅长信马由缰的散文式叙事中很少见到。

很王家卫的地方，却又是只要看上一时片刻，便知道《繁花》大抵出自王家卫之手。

它有一以贯之的人物独白。在拥有开端、过程、冲突、高潮、尾声的线性叙事结构中，王家卫依旧没有忘记凸显人物的情感世界，而独白正是他描摹人物情感的法宝。

以画外音方式出现的宝总独白，就在传统叙事上增添了这种情感的单向流动。剧集一开篇，宝总的独白就折射人物历经世事的沧桑：

“那天坐在屋顶上，我一直没回头，因为我知道东正教堂就在身后，我怕看到楼去人空，鱼都游走了，留下的只有我。”

如果说独白强化了情绪输出，突出了现实裹挟下人物的各奔东西，那么对碎片化叙事的执着，仍让《繁花》显示出杂糅的故事状态。

一方面，《繁花》有明显的故事主线，围绕宝总在上海滩的浮沉变迁展开，甚至有了相当扣人心弦的商战对决；另一方面，它依旧保持着时空的随意跳跃、氛围的独特营造、剧情的片段组织。

《繁花》依旧有大量的叙事切片，这种“前半小时”“前1天”的跳跃叙事，呈现断裂却又彼此相连的叙事片段；审美在线的王家卫，复刻了黄河路的十里洋场，饱和色调下的霓虹灯将天空映照得通红，人物的一个眼神、一句台词、一个镜头都似乎自带深意，体现出强烈的王氏风格。

▍世纪末的浓郁上海情调

幕后和主创大部分由上海籍艺人担纲，使用上海方言+普通话两种配音版本，《繁花》极具海派特色。

王家卫本就出生在上海。20世纪60年代之初，5岁的王家卫离开淮海路弄堂，跟随父母去了香港。

后来做了导演，在香港娱乐圈崭露头角，上海依旧是王家卫频频投向目光的城市，无论是《阿飞正传》还是《花样年华》《2046》，都有上海人、上海话、上海文化的身影。

买下《繁花》的改编权，也是因为王家卫几十年来来去去，仍有20多个表兄表姐在上海，他们跟《繁花》是同一时代人，小说“就写了我哥我姐的故事”。

在王家卫的镜头里，《繁花》就毫不掩饰对上海情调的复刻。

它完美再现了上海人记忆里的上海。那里是全中国第一潮流地的上海，百货商场上柜的衣品就是时髦的风向标，那里也是民房和楼房、洋房和弄堂并存的城市，建筑物凝聚着城市不同时期的断代切片，豪华与逼仄都自有风味。

《繁花》甚至1比1复制了黄河路上的霓虹灯牌，乍一看灯红酒绿、层层叠叠，招牌林立的美食街一夜爆火，和那个时代人人挣钞票的热切心情相呼应。就连虚构的“至真园”开业，乐队、烟火、炮仗齐发的排场，就是苔圣园酒家的时代再现。

出演宝总的胡歌说，“方言和一个地方的历史、文化、性格都有关系的”，“阿拉上海宁刚上海闲话”似乎成了上海故事的天然选择。在片场，演员包括王家卫都用上海话沟通，让《繁花》成为写给沪语的“情书。”

就连剧方在制作方言版本以外，普通话版的《繁花》也是带有浓厚地方口音和词汇的上海普通话。“侬”的随处可见，“嗲”的大量运用，上海方言的全方位“侵入”在王家卫作品序列中都极为罕见。

工于留白的王家卫，甚至还埋下了上海文化的细微线索，留给观众去深挖彩蛋。沪剧《燕燕做媒》“燕燕也许太鲁莽，有话对侬婶婶讲”的唱段，出现在背景音乐中，用来反衬宝总感情上“居无定所”，汪小姐对他心有所属，玲子又是关键时刻能挡刀的亲密战友，从未有过正牌女友的宝总向来就是黄河路的传奇。

对上海传统曲艺的运用，凸显了王家卫的欣赏口味和审美情趣，也潜藏了人物最终的命运走向。《繁花》里，沪剧经典《碧落黄泉》时常响起，这爱而不得的悲剧剧目，又像是与宝总等人的最终落幕遥相呼应，带有浮沉离合的宿命感。

金宇澄曾对小说名释义，“繁花就像星星点点生命力特强的一朵朵小花，好比树上闪烁小灯，这个亮起那个暗下，是这种味道”，而对王家卫来说，生动鲜活的市井生活画卷下，小人物的奋斗经历与情感故事，同样是城市记忆不可或缺的高光所在。

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