2017年，一部关于文化创意时尚工业领域艺术纪录片《抽象：设计的艺术》，豆瓣评分9.4，国外烂番茄网评分高达92%的神级纪录片。

时隔2年，第二季火爆回归~

不愧是Netflix力作，一开播就引起巨大反响，目前豆瓣也已达到9.1分，预估有望超过第一季。

这一季由奥斯卡最佳纪录长片导演伊丽莎白·柴·瓦沙瑞莉执导，共探访了6位设计师。他们包括

玩材料的麻省理工美女博士

instagram前设计主管

漫威《黑豹》的服装设计师

脑洞大开的玩具设计师

《时尚芭莎》、《纽约时报》等原版杂志字体开创者

还有打造沉浸式体验鼻祖

与第一季不同的是，内容上更多的是介绍他们对设计的思考理解，从而让我们更好地理解什么是设计，以及创新设计真正的意义和价值。

「麻省理工的“疯子教授”」

Neri Oxman/生物建筑

皮特的“绯闻女友”让很多人注意到了这位MIT的美女博士，但认识她的人，早已知道Neri Oxman 这个名字已经成为传奇。

建筑师、设计师、发明者三个身份集于一身，是一位名副其实的女学霸。作为世界建筑界的五位顶尖女设计师之一，连纽约现代博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心等全球顶级博物馆收藏着她的作品。

▲死亡面具

▲贵妃椅：采用44种不同的复合材料，由木质外壳和3D打印的细胞形状的表皮结合而成的躺椅

她创造并实践着一个新的词语“材料生态学（Material Ecology）”。试图通过“大自然启发设计”原则来增强建筑、自然和生物环境之间的关系。

希望在未来有更加新颖的技术发明，能广泛的应用于建筑、服装、产品等设计行业。

▲6500只蚕制造的蚕丝亭

融科技与设计为一体，理念前卫，造型独特是她作品的一惯风格。有精密生长的生物感，又有新材料带来的新鲜感，让人感觉空灵而神秘。

▲Rottlace

▲Aguahoja 项目

第一眼看到奈利的作品是惊呼美，当了解其中大致的科学原理，就会更崇拜她的创造力。因为这些非凡作品的背后，讨论的是改变人物未来的伟大决心和持之以恒的实践。

▲3D打印的生物可穿戴设备，其特点是可作为微生物的栖息地，在恶劣环境下能产生糖或生物燃料，维持使用者的生存

▲描绘的一种设计世界的新模式: 有机体世界

▲实现世界上第一个玻璃的3D打印

「Instagram 前设计负责人」

Ian Spalter/ 产品设计

顶着一个爆炸头的潮酷伊恩，曾在Instagram、YouTube、Foursquare、R / GA 、Nike多家公司任职。在他看来，数字产品设计，不仅仅是用户体验设计，也关于整体产品策略，需要研究和考虑用户的使用需求。

2016年，Ins从相机logo换成现在的彩虹logo时，引起全球一片哗然，各种新闻媒体、社交媒体毫不留情的批评声此起彼伏。那是伊恩加入Instagram的第一个杰作。

▲目前拥有超10亿用户的社交应用软件Instagram

新logo采用扁平化、渐变色、非衬线体、动态化，外观更简洁直观，已经成为当下最流行的图标设计趋势。

片中伊恩从人机交互界面的历史谈起，界面作为人与机器之间交流的平台，在生活中如何被开发。

用户体验设计（UX）和交互界面设计（UI）的如何更加操作简化，方便用户的理解，通过更直观的感受，不需要经过学习直接就能使用。

设计需要针对人性以及市场深度需求，给出具体的解决方案才行，而不仅仅是关注“好不好看”。

「沉浸式体验鼻祖」

Olafur Eliasson/ 艺术设计

奥拉维尔以雕塑和大型装置艺术而闻名，是目前最受青睐的十大国际艺术家之一，可以说世间万物都能被他玩转到一起，大到自然气象，小到各类金属。

自然、光、色彩和几何构成是他作品中不断出现的主题。使用人造装置来重现自然景观，把美感表达到极致，所以说他是沉浸式体验鼻祖。

他在巴黎的凡尔赛宫“挂瀑布”，在伦敦泰特博物馆“种太阳”，吸引数百万观众前去观赏奇观。

▲《天气项目》

▲小太阳计划：帮助全球11亿仍生活在无电网覆盖地区的人们，能够看到光亮

利用错觉触动观众的官能感知，参与者在其中失去空间感和视角，完全被强光所包含，被色彩、被几何的魅力所吸引。

他说得最多的话是把想法变成行动，这也是他的设计理念和工作模式，让观众去亲身感受、亲自参与，而不仅仅把作品停留在简单的看与思考的层面。

▲2007年伦敦蛇形画廊馆

▲丹麦城堡办公厅

「儿童玩具设计得最好的厨师」

Cas Holman/玩具设计

卡斯是玩具设计界的多领域大神，但他是从厨师跳入家具制造，然后涉足生物多样性研究，参与幼儿教育，又攻读了3D设计，所以说不想做玩具的设计师不是个好厨子。

她第一个成功的玩具设计是Geemo，一个大型建筑套件玩具，于2006年在现代艺术博物馆的设计商店推出，这正式开启了卡斯的玩具职业生涯。

她设计的玩具通常由多种不同形状的建造单元组成，可以在户外或室内使用。孩子们可以自由拼接，组装出自己设计的物件和装置，为个人的想象留下更多空间，开发了孩子们的创造力。

她质疑传统玩具的形式，那种被符号化的风格在她看来并不是真正为孩子设计的产品。作为一名设计师，她要做能让儿童自由想象、探索想法和发明新事物的玩具。

「漫威电影《黑豹》的服装设计师」

Ruth Carter/ 服装设计

她是一名美国电影服装设计师。2019年，漫威大片《黑豹》斩获奥斯卡最佳服装设计奖，露丝也成为首位获得奥斯卡服装设计奖的非洲裔美国妇女。

▲《黑豹》剧中服饰

在获奖之前，露丝几乎名不见经传，尽管她已经为40多部电影或电视剧设计服饰，也曾因为两部电影获得过提名。

对她而言，她觉得缝衣服这件事，就像是在讲故事。她给电影和戏剧的演员们设计服装，也是在为作品构建一个鲜活真实的世界。

露丝说她很喜欢观察街上的路人，人们用衣着记录生活，体现自身的价值观，想象他们经历过的故事。

抓住时代的精髓，结合不同文化场景的缩影，打造出适合他们的视觉身份。

「《滚石》《时尚芭莎》杂志字体开创者」

Jonathan Hoefler/ 字体设计

生活在纽约的字体设计师乔纳森·霍夫勒，向观众们讲述了字体设计背后的故事。作为当今美国最知名的字体设计师之一。

曾为各个时期最有影响力的杂志设计过封面字体——《滚石》《体育画报》《时尚芭莎》《时尚先生》等，用于珠宝品牌 Tiffany & Co.品牌形象更新。

圈外人可能不熟悉他本人，但是他创建的Macintosh计算机字体和Gotham字体，随处可见，从苹果字体到奥巴马2018年总统大选海报设计。

▲霍夫勒创建的Gotham字体

▲奥巴马总统竞选海报

霍夫勒分享说，人类的在观看图案时会产生的视错觉现象 ，因此，为了让字体在视觉的呈现上更加和谐，设计师需要做一些调整，即使它暂时看起来不太合理。

字体作为承载人们信息交流的介质，必须满足功能需求，且具有可读性。从而构建出一套可被复制的标准，适用于不同场景的体系。

“Their work, is our world.”

他们的创作，造就了我们生活的世界。

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