［诗词创作基础课03］依律而写，百无禁忌

各位同学，大家好！欢迎来到诗词书院。

上一节课，我们讲了平仄的分辨方法。现再强调了一下，唐宋诗词基本上都是依四声创作，平仄格律只是后人归纳总结唐诗的用律法则而制定。更多的是为了方便初学者入门学习，在创作中，除了能使句子具节奏感或韵律美之外，对表述情感，达成声情并没有什么作用。

事实上，诗词从四声简化至平仄进行写作，一直都存在较大的争议。特別到清末时，回归四声写诗词的呼声甚高，可惜受新文化运动的影响而中断。

我在第二节课时讲过，大家学写诗词要走正雅之路，去繁就简，先忽略如拗救；一三五不论、二四六分明这些“知识”，其中一个原因就是当代学者整理的这些“知识”时，大多是用平仄的概念，套到唐诗的四声中，这样容易造成一些误区。

在上节课的回复中，有同学问到拗救，在这我借此先帮大家理顺一下。

何谓拗救？泛义上，我们将所有不符合律句句式的诗句都称为拗句，其中有些可救，也有一些不可救。如何拗？怎样救？后人的依据就是唐代的主要诗人有没有例句。专家们似乎很热衷于整理唐诗的这些诗例，也总结出一些拗句的句式作为定例。唯独没有用心研究唐宋诗人为什么要拗救。 我们看到的很多都是含糊的解释，如为了不失意，所以大诗人也会不依正格。这是开什么玩笑？杜甫、李白、杜牧、李商隐这些巨匠会为律所困？

所以只有一个解释，唐宋诗人的拗救是因构章需要，目的是为主题服务，为情感表述服务。

就如我前面所述，平仄的简化对情感的律动展现，没有什么帮助。因为其将升调、降调、促音这些最能反映情感律动的声调，全部归入到仄声中。也就是说仅用 “仄”作为标示，是不能反映到诗句词语升降变化的。所以，我们用平仄去分析唐人的拗句，就难免有失偏颇。举个简单的例子：

南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

平平仄仄仄仄仄，平仄平平平仄平。

这是杜牧《江南春绝句》中的名句，“南朝四百八十寺”， 从标示的平仄可见，其属于大拗之句，在对句中用“烟”字作了救。这句子之所以大拗，是因为“八十”两字，按正格应用平声，而这里用了仄声，也就是说只要将“八十”两字换成平声字就完全合律了。在古代汉语中，数字大多是虛数，“四百”和“四百八十”在意思上并没有什么区別。我相信在头条都有不少诗友可以用两个平声字替换“八十”两字，使句子变得合律并在内容上得到扩展，对于杜牧来说更是一挥笔的事，那诗人为什么要拗呢？我们不能仅用平仄，而要用四声去作解读：

南朝四百八十寺（平平去入入入去）， 我们可见“四百八十” 是用一个降音（去声）领出三个促音（入声）。 这句子在用律上有两种解读，一种认为是借三个入声字，去表现马蹄声的节奏。而我个人的看法是要利用入声字的短促音，构建一个类似于五言句式的短句节奏，表现历史变迁之快，因为据我所考，受“灭佛运动”的影响，“南朝四百八十寺” 在当时大都已不存在，所以才有“多少楼台烟雨中？”的反问。但不管怎解读，拗救目的都是为主题服务。

所以，我们不要为拗而拗，这只能让你在学写过程中，带来更多困惑。

再简单说说“一三五不论、二四六分明” ，因为唐诗中的拗音之字，大多出现在三、五字中，所以今人就认为于格律而言，律句的第一、三、五字并不重要，这也是一个很不全面的说法。 我们同样可以反过来想一想，既然不重要，这些大诗人为什么要拗呢？ 所以还是刚才那句话：是构章需要，是为主题服务，为情感表述服务。请相信唐宋那些诗坛巨匠们是不会乱来的。在吟诵或朗诵中，我们便可发现，五言的第三个字，七言的第五个字都非常重要，其直接影响一个句调的升降，所以诗人才会不惜使用拗救去体现。我在自己的诗中，随便抽个句子说说：

忍泪竟何心？（仄仄仄平平）

忍泪是何心？（仄仄仄平平）

忍泪属何心？（仄仄仄平平）

这三个句子的平仄格律一样，都是仄仄仄平平。不同的是第三个字，虽然同属仄声，但分别用了上声（竟）、去声（是）、入声（属）。用不同的声调，在朗读中所表现的情感就会不同，用升调（上声）表现的是悲喷，用降调（去声）表现的是悲叹无奈，用短促塞音(入声)表现的是悲哀。所以一、三、五和二、四、六都同样重要，不可不论。

花了一节课的时间，去讲这些，并不是要让大家把这些都弄明白。恰恰相反，而是要大家先将格律上的这禁忌、那禁忌全部放下，就正如我所强调的要去繁就简，不要让这些“知识”自乱阵脚。因为只要你依律句句式而为，就可以百无禁忌。

现在大家可以把以上内容全部放下，待以后学用四声写诗时再去探讨。先看看下图中的四个（两对）律句标准句式:

需要学习的律句句式就是这几个，就这么简单。所有形式的格律诗都是由以上这四个基本句式，通过粘和对的规则组成。至于如何组成，这个稍后会讲到。

格律诗，肯定都是由律句组成的，所以下一节课先讲讲怎样通过训练，写出合律的句子。