在以往认知里，主播和用户只是单纯的金钱关系。

前者凭借福利换取流量，后者耗费时间求得优惠。

传统的直播形式门槛较低，比较下沉，画风比较low，如今到了直播中后期，“分享式慢直播”的主播凸显出来。

慢直播的特色，用八个字概括就是“节奏缓慢，原汁原味”。

没有“123上链接”的激情吆喝，也没有全场9.9的疯狂底价，节奏平缓，主播与消费者之间的互动有种聊天般的舒适感。

用户需要的商品不仅要价廉，还要能满足精神追求。

主播不一定要有激情，但应该能提供情绪价值。

而且，与热闹的大卖场相比，“分享式慢直播”的姿态也更加从容。

愿意看这类直播的用户，消费能力是相对较高的。

用户奔着好物而来，主播也不必打着“低价”的旗号来聚拢人气，选品品质、主播个性才是用户更看重的。

这样的商品，跟主播的整体调性是相符的，因此更容易让人信服。

比如董洁，比起其他明星的9.9便宜货和不太走心的夸张表演，她的选品更容易让用户相信：这些轻奢商品是女明星真正的爱用好物。

慢直播也更容易带来陪伴感和舒适感，提供更多情绪价值。

东方甄选能够出圈，是因为知识分享，因为细腻的故事。

新东方老师们讲解产品像讲课一样认真，与粉丝建立了直接的情感纽带。

董洁直播间被夸赞的关键之一，也是“真诚”“舒服”。

当直播间成了用户与主播沟通交流的平台，看直播也就成了一种放松方式。

用户享受参与互动的带来的心灵抚慰，对主播的忠实度也就更高了。

而且，如果将美学与直播结合，主播、用户会因相同审美趣味，出现更加强烈的情感共振。

为什么现在大家开始关注美学了？消费者和商家，都抱着怎样的心态？

美学为何能成为新风口？

董洁的翻红，让越来越多的人开始意识到，美学的风口已经来到。

她的直播间，风格更像线上买手店。

与私人风格品味强相关，能够进一步赋予产品气质和调性。

董洁在直播的时候，喜欢跟观众聊审美品味和穿搭经验，她的穿搭跟本人风格很符合，也很值得借鉴，所以被认可。

作为一位自身审美、气质已经被公众认可的明星，美学与生活经验的分享，本身就属于抽象干货的一部分。

她在直播中塑造了一种中产贵妇间的好物分享氛围，削弱了“直播带货”的商业属性。

真诚带来的说服力，远高于劝说诱导。

当下，随着消费的不断升级，“艺术质感”越来越重要。

宜家、无印良品、生活概念馆等的火爆，也印证了这一点。

消费者在购买产品时，开始从更注重实用性，转向更注重精神满足感。

尤其是侧重个性、不甘平庸的新世代，盲目跟风绝不是他们的风格，新锐和小众才是吸引眼球的关键要素。

他们愿意购买能够彰显自己美学品味的产品，并将其作为高端社交货币。

为个性、为艺术买单，慢慢成为了一种惯性。

越来越多的品牌也开始意识到：需要深刻洞察消费者的美学需求，提升品牌格局。

因此，它们都开始与艺术联合，加大在美学创意上的投入，采用多种形式为自己融入美学价值。

比如与艺术家合作，推出联名产品。

LV与草间弥生的联名，就曾广受追捧。

热门包包都被绘上草间弥生标志性的圆点，甚至延续到成衣、香水等全品类产品上。

还有邀请艺术家担任艺术总监，以推动品牌美学化的长远发展。

玛丽黛佳就曾邀请法国艺术摄影师Damien Dufresne作为全球艺术总监，全程参与产品的包装设计和妆容打造。

当产品被赋予了美学内涵，就更容易渗透圈层，并从细分化的的圈层向外扩散，聚揽人气。

艺术营销做好了，产品出一个爆一个。

通过深度契合的艺术家IP，可以将艺术家的美学价值融入品牌，为产品注入全新的生命力，还可以提升品牌在美学赛道上的口碑和地位。

审美、艺术、设计已经成为新世代消费者购买的主要驱动力，美学已经成为了新的风口。

谁能更好的完成美学调性塑造，谁就能在未来占据更大优势。