中国画基础知识;国画在古代无确定的名称，一般称之为丹青，画龄以千年计算，形成了独特的笔法、构图法、皴法等绘制方法，所以具有此种风格的国画也称为传统绘画。当代国画在世界美术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画等画科；按表现方法有工笔、写意、勾勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿、没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。;与笔墨纸砚做朋友;一、认识毛笔的种类;2.依常用尺寸可以简单地把毛笔分为：小楷、中楷、大楷，更大的有屏笔、联笔、斗笔、植笔等。; 硬毫笔主要用黄鼠狼的毛制成，也有用獾、貂、鼠的毛做成的，笔性刚健。软毫笔主要用羊毛制成，也有用鸟类羽毛制作的，质地柔软，有长短各种型号。如：羊毫笔、鸡毫笔、胎毫笔。兼毫笔是用羊毛与黄鼠狼毛相配，或羊毛与兔毛相配制成，质地介于刚柔之间，软硬适中，如长流、如意，适合初学者用。;学画用笔不用太讲究，初学时也不一定要全部备齐，最初有大中小几支笔就可以了。要从严要求，这对基本功的训练大有好处，等到画得熟练了，进行创作的时候可以多准备一些毛笔，选用毛笔。每次作完画，一定要用清水把毛笔清洗干净，防止宿墨和余色滞留笔根，破坏笔的性能。

洗笔不要用开水，因为开水会使毛笔变硬变脆。一般保存笔的方法是洗净之后放在笔筒里，也可以把笔挂起来。笔帘是用细竹丝编成的小帘子，外出作画时可以把笔卷在笔帘里，携带很方便，能保护笔毛不受损害。;花枝俏;狼毫;白云;二、认识不同种类的画纸;2.宣纸宣纸分为生宣、半熟宣、熟宣。生宣吸水性和沁水性都很强，易产生丰富的墨韵变化，以之行泼墨法、积墨法，能收水晕墨、浑厚华滋，达到水走墨留的艺术效果，写意山水多用它。用生宣作画追求的便是这种“多变”的墨趣，落笔即定，水墨渗沁迅速，非熟练者不易掌握，也正是这种神奇的多变性，吸引了从古至今无数的名人巨匠在追求墨韵、变化方面坚持不懈地探索。; 宣纸用水稍多即容易泅，初学者有人误以为这是宣纸的缺点，其实，当掌握了它的特性，画出来的画墨色浓淡参差、富有变化，能发挥出国画特有的表现力。许多笔墨技法就是靠宣纸的特性来表现的，好的宣纸应该具备以下几个特点：一、画上去的笔触之间留有笔痕；二、笔行走在纸上相互不会串起来，不会模糊笔触之间的浓淡关系，墨色也不会发灰；三、渗透力适中。将生宣用矾水再加工后，制出的纸称为矾纸或熟宣纸，其特性就变为不吸水，不外泅了，便于工笔画逐层上色。

;生宣：吸水性强，容易渗化，多用于写意山水或者蔬果、花鸟等。;半熟宣：也是从生宣加工而成，吸水能力界乎前两者之间，“玉版宣”即属此一类。适合于兼工带写的绘画。;熟宣：经过再加工处理，其吸水性没有生宣强，多用于工笔画作，便于逐步逐层上色，细致刻画。;三、什么是墨与砚; 除了买墨汁外也可以自己磨墨，磨墨应该用清水，磨时宜重按轻推，不可太快，墨研的圈子要大一些。每次用水不可太多，多则墨浸水中容易软化，如果需要较多的墨，可以把磨好的墨汁倒在另一个碗里存放，再加入清水多磨几次。墨锭不宜曝晒或者受潮，最好用纸将墨包裹一层，再涂一层蜡，既能防止断裂，又免于污手。;墨汁：直接加水调和就可以使用。;墨锭：在砚台中加水研磨以后方可使用。;2.砚台砚台的种类很多，有石砚、陶砚、砖砚、玉砚等，其形式有方、圆、长方以及随意形，砚台与笔、墨、纸是中国传统的文房四宝。砚台不仅是文房用具，由于其性质坚固，传百世而不朽，又被历代文人当做珍玩藏品之选。砚台的材料丰富多样，除端石、歙石、洮河石、澄泥石、松花石、红丝石、砣矶石、菊花石外，还有玉、玉杂石、瓦、漆沙、铁、瓷等，约几十种。;金沙砚;端石砚;歙石砚;洮河石砚;澄泥石砚;松花石砚;红丝石砚;砣矶石砚;菊花石砚;玉砚;玉杂石砚;瓦砚;漆沙砚;铁砚;清代瓷砚; 作画用砚台不是收藏品，不必太讲究，一般选用质地细、容易下墨的就可以。

如果太细则拒墨，不容易磨浓；如果太粗研磨虽快，但墨汁也比较粗，且容易损坏笔毫。作完画后一定要盖上砚盖，可以使墨汁干得慢一些，又便于保持清洁。;四、国画颜料;1.马利国画颜料马利国画颜料色泽鲜艳、着色力强、膏体厚薄适中、颗粒细腻，产品含胶量轻、粉质较重、遮盖力强，画面完成后不显胶光。这种国画颜料适用于画家写生或者创作国画时使用，使用这种颜料画出的画面涂刷均匀，色泽艳丽，能达到理想的绘画效果。;2.姜思序堂国画颜料姜思序堂国画颜料沿袭昔日的传统制作技艺，以天然植物、动物、矿物、金、银为主要原料，精细选择、研磨、漂洗，调以高级明胶煮炼而成，品质有特级、轻膏、顶上之分。;3.日本国画颜料日本高级国画颜料——吉祥颜彩24色是岩彩、重彩画矿物色颜料，用毛笔蘸水即可使用。颜料颗粒细腻、色泽纯美，在国内已经渐渐被一些画家用来画中国国画，尤其是在工笔画领域，可作为重彩画、岩彩画的颜料。;五、其他辅助工具;1.搁笔的笔架这类笔架也叫笔格，为搁笔的工具，用于在作画时构思或暂息搁笔，以免毛笔转动或污损他物，是以前文人作画、书写时案桌上不可缺少的文具。;2.调色盘和调色盒多格的调色盘和调色盒，用于不同颜色的调和，因为有格子，因此不用担心会把颜色混在一起。

;3.镇纸指写字作画时用来压住纸的东西，因其要用于固定纸张，所以必须要有一定的重量，多用玉、石、紫檀木、乌木制作，其中以石质的较多，现今常见的多为长方形，也被称为镇尺、压尺。;4.碳条在不能确定所画物体的轮廓时，可先用碳条轻轻地勾勒出物体的轮廓。;5.美工刀用来裁切宣纸，一般美术店买到的整张宣纸为四尺，在作画时可将其裁切成所需的大小。;6.羊毛毡衬在画桌上，可防止墨渗透将画弄脏，铺在纸下画面也不易被笔擦坏。;国画的基础绘制方法;一、基本线条的绘制;1.下笔下笔时要先顿一下，顿就是笔锋着纸后轻轻地抖动几下，将露与线条外的笔锋调整到线条之中。2.行笔行笔时运笔要流畅，线型要统一，流畅的线条是描画物体的重要基础。要线条流畅，首先要做到呼吸均匀，气息流畅，有效地减轻停顿和颤抖等现象。3.收笔收笔时要停留一下，留就是将笔锋留在线条之中。在画线条时将笔适时地停住，跟下笔时相同，收笔时再从行笔的反方向收回笔锋。;（二）各种各样的笔锋;1.中锋将笔管垂直，笔尖正好留在墨线中间，用笔尖画出笔线流畅的线条，用力不要太大，多用于画物体的外轮廓线。2.侧锋笔管倾斜，不但用笔尖，有时候也要用笔肚接触纸面，笔锋要常偏向线的一边，左右晃动笔身，需要稍微用一点力气，形成一边光滑一边毛糙的效果。

3.逆锋笔锋在前逆向而行，与通常的用笔方向相反，笔锋在推进中遇阻力散开，手腕会用上一些力气，让笔肚也接触纸面，形成一边大一边小的形状，偶尔还会产生变化丰富的飞白效果。;4.偏锋笔杆放倒或是放平，将笔向上握住，不但用笔尖，也用笔肚甚至是笔根接触纸面，多用于画大面积的色块。5.藏锋在下笔和收笔时常用的运笔方法，用笔尖接触纸面，手腕稍微用力，同书法中下笔时欲右先左的方法类似，即如果笔从左往右画的话，起笔时就要从右往左画，然后再回过来从左往右画。6.露锋刚好跟藏锋的运笔方式相反，用笔尖作画，故意露出笔锋，多以提的方式画一些动物的毛发或是植物的枝干等。;（三）掌握用笔的方式;3.勾用笔尖着画，画出细长流畅的线条，多用于画物体的外轮廓和茎叶，勾也常和其他多种用笔方式结合使用。4.皴笔中含少量的墨用干笔皴擦，可绕圈皴擦，皴的作用在于辅助勾线以达到所需要的效果，多用于画树干、鸟背的绒毛等，以表现物体的质感。5.擦横卧画笔，轻轻地用笔肚蘸淡墨在皴过的山石、树皮上擦拂，可以稍用力以增强厚度和质感。在使用擦笔时，笔头水分要很少，通常皴与擦并提，二者技法比较相近。;6.染用含水量多的笔着画，不需要太过用力按压纸面，利用宣纸的特殊性使墨自然晕开，根据不同的画面效果要求又可以分为分染、罩染和接染等。

7.尖锋丝用细小的毛笔笔尖一笔一笔地画，用力很轻，工笔画中大多采用这种方法画人物的头发、鸟兽的毛等。8.散锋丝散锋丝就是把毛笔的笔头捻开压平，利用这种扇形的笔锋一下就可以画出很多细毛，注意画的时候不需要太过用力，丝也有干丝和湿丝之分。;注意：1.在书法上运笔和用笔是两个概念。2.运笔是通过手指、手腕、手臂之间相互协调的合力来进行的，这里合适的呼吸方式很重要。呼吸要尽可能平稳，身体感觉上是舒适、放松的。运笔的方法和写字的姿势有很大关系，因姿势不同，运笔时要将手指、手腕、手臂、身体做适当的调整，坐着写字和站着写字运笔时手腕、手臂、手指之间的协调度是不同的。一般站着写字身体协调程度最佳，适于写大些的字，尤其是写两寸见方以上的草书。小楷就得坐着写了。字的大小不同，运笔的方式也不同。总之，运笔的要点在于呼吸顺畅、通达，行笔平稳，指力、腕力、臂力与肩、肘都要协调。写字是一种全身性的活动，不能仅仅强调某一个方面，艺术是一种综合技能，讲究放松与协调。书法是中国传统文化的精华，是一种富有哲学韵味的艺术，要中庸、要适度，不能过了。3.用笔和运笔不是一个概念。用笔和字的大小没有什么关系，用笔是指书写者对笔锋的运用。

运笔指的是笔锋在点、画间的走势。; 国画中不可取少的就是墨，虽然墨看上去是单纯的黑色，但是通过与水的结合可以让墨色产生丰富的变化。墨分五色，有焦、重、浓、淡、清五种，如果再加上留白，也可称为六彩。合理运用墨色的干湿、浓淡变化，可以画出丰富多彩的作品。; 墨的五色是指以水调墨使其具有多层次的浓、淡、干、湿变化。焦墨湿半干墨汁，乌黑并容易擦出留白的痕迹；重墨是深黑色的墨汁，加了水分不显光泽；浓墨含水比重墨多一些，色相稍浅；淡墨含水分较多，色相更浅；清墨只有极淡的墨迹，甚至全是水。运用不同的墨色可以画出丰富的画面，但是对墨和水分的调和必须通过长久的练习才能完全把握。;（二）怎样调制不同的墨色;墨汁不是钢笔用的碳素墨水，而是专业画国画用的，打开盖子后可以闻到一阵较为清香的墨香，好的墨汁较为粘稠。;（三）墨色的调和;+;+;三、常用的五种墨法;浓破淡;淡破浓;墨破色;色破墨;2.泼墨法泼墨法是落笔大胆、点画淋漓、水墨交融、气势磅礴的写意画法，用饱含水的笔头蘸上浓淡适宜的墨汁，画出山石的形状，运笔的时候不要拖泥带水，要轻重适宜，可以重笔，注意飞白，随着物体的形状来绘制生动丰富的墨色变化。

;3.积墨法积墨就是一层一层地将墨加上去，一般由浅到深，待第一层墨迹变得稍微干燥的时候再叠加上稍微深色的墨色，可以反复叠加，能够表现物体厚重的立体感。运用积墨法行笔要灵活，把握好笔中的水分，切记不要堆砌得太死板。;4.浓墨法运用浓墨法时落墨较重，可使画面厚重有神。用浓墨要“薄”，即笔法灵活，只有墨色干、湿、深、浅变化有致，才能浓而不凝滞。;5.宿墨法宿墨的意思就是隔夜之墨，因为墨汁存放较久，水分蒸发而浓缩，墨色很黑。宿墨常用于最后一道墨，起到画龙点睛的作用，但因宿墨中有墨渣，容易使画面枯硬污浊，所以要慎用宿墨法。;国画的染色方法;一、国画颜料的调色方法;24色国画颜料色表;（二）什么颜色适合调和在一起;酞青蓝+三青+墨=藏青蓝藤黄+朱膘+石绿=檀香色朱膘+曙红+墨=赭红色钛白+花青+三青（少量）=蓝灰色群青+酞青蓝=青蓝色翡翠绿+赭石=赭绿色藤黄+赭石=赭黄色花青+墨=墨青色胭脂+头绿=老绿色头绿+墨=墨绿色酞青蓝+头绿=青绿色藤黄+钛白=粉黄色酞青蓝+胭脂=紫青色;石绿+墨=灰绿曙红+墨=墨红色胭脂+朱膘=淡土红藤黄+朱膘=桔黄色胭脂+水=胭脂水胭脂+朱膘+墨=暖灰色酞青蓝+曙红=紫色;二、基础上色方式;2.用国画颜料直接绘制;三、如何留白;1.用留白表现物体的质感用留白的方式可以表???物体白色部分特有的质感，可以用晕染渐渐淡白的方法留白，也可以用擦的方式留白。;谢谢！